La peinture de Pierre Morquin se construit à la croisée de plusieurs territoires : l’expressionnisme abstrait, l’art aborigène, les influences urbaines de sa vie parisienne et les souvenirs de sa jeunesse en Afrique.
Il explore librement les matières et les supports, associant acrylique, peinture en spray, pastels gras et fusain sur des toiles brutes ou enduites, parfois sur des assemblages de bois. Son travail se nourrit d’un dialogue avec la peinture contemporaine, de Helen Frankenthaler à Cy Twombly, de Jean-Michel Basquiat à Kikuo Saito, mais aussi Jenny Brosinski, Joe Bradley, Ida Ekblad ou André Butzer.
Au cœur de sa démarche se trouve une interrogation persistante sur ce qui échappe au regard. L’invisible, l’au-delà, le passage entre les mondes, la spiritualité, le chamanisme et la méditation côtoient des questionnements sur la science, la physique quantique, les vibrations et le vide. Autant de pistes qui nourrissent sa recherche sans jamais imposer de réponse définitive.
Dans l’atelier, la peinture naît d’un va-et-vient entre la réflexion et le lâcher-prise. Pierre Morquin puise d’abord dans ses connaissances, ses souvenirs et ses intentions, avant de se laisser guider par les formes, les couleurs et les émotions.
Une forme en appelle une autre, une couleur en provoque une nouvelle. Le tableau se transforme, s’organise et parfois se défait, jusqu’à ce qu’un équilibre inattendu émerge du déséquilibre des taches et des traits.
L’œuvre trouve alors sa propre nécessité, dans un moment de justesse qui vient satisfaire, provisoirement, l’attente née de sa création.